《神探大战》生猛升级 刘青云致敬港片黄金时代
号称年度最生猛港片的《神探大战》正在热映，这部作品让观众重温港产警匪片特有的刺激爽感，也有打破港片传统的一面。在片中，紧张刺激的警匪博弈场面非常密集，火拼枪战、飞车追逐等火爆刺激，让观众目不暇接。尤其是演员刘青云扮演的人格分裂的“癫佬神探”，游走在天才与疯子之间，这一角色成为影片剧情“反转再反转”的核心设定。
表演升级
电影《神探大战》由韦家辉自编自导，刘青云、蔡卓妍、林峯领衔主演。影片中，“神探”包括患有精神疾病的“癫佬神探”李俊(刘青云饰)，还有一个以“神探”为名的犯罪团伙，更有警方的“神探”，即以“神探夫妇”陈仪(蔡卓妍饰)和方礼信(林峯饰)为首的重案组，几方“神探”纠缠在一起，共同踏上缉凶之路。
《神探大战》的叙事节奏快到飞起，开场短短十分钟，“屠夫案”“魔警案”“神探案”等接连发生。剧情信息量非常大，围绕一起起凶案调查，不断引入新的案件，是一部不折不扣的硬核警匪爽片。影片画风生猛，警察与“癫佬神探”李俊同犯罪者街头追击，强烈的视觉效果刺激着观众的眼球。在这个过程中，港式警匪片的经典动作场面接连出现，从庙街的枪战，到结尾的船厂大战，飞虎队、水鬼队接连登场，警方与悍匪之间的每一次交火都让人看得肾上腺素激增。
《神探大战》真正的力度和强节奏，来自演员刘青云的精湛表演。他饰演的李俊原是警队的王牌，屡破奇案，年轻时被称作“神探”，可在事业巅峰期突然被诊断患上妄想症，妻子抑郁自杀，他被同事和女儿当成疯子。离开警队后的李俊沦落街头，依旧不忘自己的查案使命，他的“办事处”是高架桥下用废品搭建的窝棚，身边写满了他对案件“抽丝剥茧”的分析和细节。刘青云将神探李俊的疯癫和偏执演绎得入木三分，初登场就强迫一名警员协助他再现凶徒的作案手法，试图推翻警方的判断并大喊自己是“神探”，展现出执着于破案的疯狂，还有后期幻想自己与犯罪者对话时的不同神情、姿态，刘青云将多重人格的每一种性格特征都表现得细腻传神。
立意更高
很多观众对《神探大战》的期待，来自于导演韦家辉和演员刘青云这对黄金搭档。在过去的30年间，作为导演或编剧的韦家辉，与刘青云合作了十多部作品，包括电影《一个字头的诞生》《再见阿郎》《神探》《再生号》《购物狂》《鬼马狂想曲》以及1992年的电视剧《大时代》等。
2007年，韦家辉和刘青云就已经携手打造过电影《神探》。虽然韦家辉说《神探大战》不是《神探》的续集，但这次的《神探大战》也被拿来和当年的《神探》进行比较。《神探大战》延续了当年《神探》的设定，比如《神探》中的主角陈桂彬与《神探大战》中的李俊都是“疯魔神探”的设定，精神异常但天赋异禀。陈桂彬可以看到人们心里所谓的“鬼”，而李俊是可以通过和凶手对话断案。而且他们都是因为偏执的行事风格被迫离职，成为警队的“编外人员”。
《神探》与《神探大战》两部影片的剧本都是出自韦家辉之手，但实际上《神探》与《神探大战》的故事并无衔接，甚至影片风格也充满差异。《神探》注重悬念，尤其是片尾的“换枪”设计烧脑，是对传统警匪片的颠覆，该片在警匪破案的类型基础上加入了心理惊悚元素，还引入了弗洛伊德的精神分析理论。《神探大战》更像是导演对上世纪90年代港片风格的回归，影片中有角色之间疯狂的对峙，有大量的爆破戏，在更加宏大复杂的故事框架下，导演完成了对港产警匪片黄金时代的致敬。
《神探大战》延续了《神探》的哲学命题设置，但在哲学构思上超越了《神探》。《神探大战》用尼采“和怪物斗争，小心变成怪物；当你凝视着深渊，深渊也在凝视着你”的名言贯穿全片，超越了《神探》中“人人心里都有鬼”的悬疑感。更高的哲学立意，令《神探大战》获得非常多的好评。
记者 宋说 【编辑:王诗尧】
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2022-07-12