张其萍：做足功课，才能有底气地唱出每个音符

张其萍：做足功课，才能有底气地唱出每个音符

孔小平

舞台上是标配的华丽礼服和高跟鞋，而舞台下是素色裙子配平底软鞋，这是两天里，扬子晚报/紫牛新闻记者见到的不同的张其萍。作为江苏省演艺集团歌剧舞剧院著名青年民歌歌唱家、国家一级演员，张其萍今年挺忙，推出了不少时代新作。她把这次的面对面专访放在剧院排练厅，看着厅内磨得露出海绵的椅子，从比赛选手到如今的江苏民歌代表人物，张其萍有些感慨，这里是她的起点。 文|扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

身为江苏人唱响《美丽江苏》特别自豪

为庆祝中国共产党成立100周年，今年江苏省演艺集团推出了不少作品，张其萍参加了《红旗下的歌谣》中国歌剧经典选段音乐会，《红色畅响》民族音乐会的7场巡演，还在江苏省庆祝中国共产党成立100周年大型歌咏文艺演出《永远跟党走》中独唱《江河情长》等。

今年她的新歌中有一首很特别，就是《美丽江苏》，反映新时代的江苏新面貌，这首歌很清新也很温暖，很走心也接地气，目前MV已经拍摄结束。作为江苏人，张其萍对这首歌的感情很浓郁，“我让自己以一个讲述人的身份，引领每一个观众去感受我们的美丽江苏。我希望听到这首歌的江苏人，都有跟我同样的感受——作为江苏人是很自豪的。”同时她又表示，虽然歌词是从第一人称出发的，但是她在演唱时希望听众能有一种代入感，在这首歌里都能找到自己，同时，《美丽江苏》也不是传统意义上的那种高亢嘹亮的赞歌，旋律很亲切歌词很暖心，副歌部分也充分体现了每一个江苏人对自己家乡的热爱与祝福。

80后张其萍是盐城建湖人，父母都是普通工人，但他们很喜欢听音乐，那时家里听收音机，里面放什么她就跟着哼什么，比如《沂蒙山小调》《泉水叮咚响》《雨花石》《听妈妈讲那过去的事情》。到了小学五年级，有老师发现她的嗓音不错，就带她到省里参加一个少儿歌唱比赛，“当时坐在台下的小小的我看着那些十六七岁的大姐姐选手，她们穿着连衣裙，头发很长很顺滑，披在肩膀上，特别漂亮。而且她们唱的歌，我从没听过，甚至我连她们是怎么发声的都不知道，就感觉她们好厉害。我安慰自己就是来长长见识的，我没有经过任何专业学习，没想到第一次就拿到了三等奖。”

从那时起，她父母才开始有意识地将她往这方面培养，后来到南京，在南艺附中开始学民歌，这个班是江苏省演艺集团歌剧舞剧院跟南京艺术学院联合招生的，为了培养全方面人才，课程设置也很丰富，有形体课、正音课、表演课，还有一些基础课。

其实张其萍的成长经历也是“美丽江苏”的一部分，从建湖走出来后，她经常为家乡唱歌，比如“九条大河九方走，一片芦荡水乡留，你有万亩青纱帐，天鹅野鸭尽情游……”她曾为家乡录了一首形象宣传歌《九龙口》，将九龙口原始生态湿地风貌展现得淋漓尽致，“既能宣传我美丽的家乡，也让家乡人多了解我这个从建湖走出来的歌手”。

做足功课再演“大女主”歌剧，在台上才不“虚”

这些年，张其萍唱了不少歌剧，比如《思源》中的晓月，《悲怆的黎明》中的林梅，《洪湖赤卫队》中的韩英，《运之河》中的秀秀，等等。民歌歌手唱歌剧似乎是水到渠成的事，张其萍告诉记者，难度倒不是很大，在学校都打下了一定的基础，科学的发声方法是相通的，但面对不同作品需要做一些相应的调整。

张其萍对自己的长短处有清醒认识，她表示，自己是典型的民族唱法，如果让她全部都用西洋唱法是困难的，所以她只选择适合自己的，接的角色都以民族唱法为主，比如，江苏省原创歌剧《运之河》，她在其中饰演的秀秀，其身份就是民女，民族唱法是合适的，作曲家在作曲时也会为秀秀、为演唱者量身定做，比如旋律上尽量往扬州民歌方向靠。

无论是《悲怆的黎明》中的林梅，还是《洪湖赤卫队》中的韩英，以及《思源》中的晓月老师，在这些优秀歌剧中张其萍饰演的基本都是女一号，这些“大女主”角色对她个人而言，也有额外收获，每次演她们都会有启发，“她们基本上都是英雄人物形象，对我来说最直接的收获就是，每次排练时遇到一些困难，我都会想想我剧里的女主们，对比下来，我眼前的困难真的什么都不是，这是她们给我最直接的一种精神鼓励。”

唱歌剧，并不是会唱歌就行。张其萍说，这些角色都有原型人物，她每次接演歌剧时都要做非常多的功课，从而一次次地“接近”她们。以国家大剧院制作的歌剧《洪湖赤卫队》为例，她饰演韩英，观众对这个故事的剧情、唱段等都非常熟悉，她在排练中更要做大量功课，包括与故事、人物相关的背景资料，当年电影首演的盛况呀，电影中演员在遇到各种场景时的处理和表现，歌剧中唱段的素材来自于哪里，等等，这个歌剧还运用了湖北汉剧的一些唱腔，有些唱词还需要用湖北当地方言，自己需要学习的地方非常多。

在张其萍看来，虽然舞台上只呈现了一首歌或者是一部剧的时间，但需要在台下做很多功课，才足以支撑自己站在舞台上的自信，如果没有这些功课，自己站在舞台上，就会发虚。“真的需要做足功课，才能有底气地唱出每个音符。每一句台词说出来时也才能有分量。我认为，这一点，其实跟影视演员进组做功课一样。不过我们舞台演员的环境可能更残酷，舞台剧需要一次成型，没有‘再来一条’。”

积极推广“江苏民歌”，演出和专辑都爱融入相关元素

作为江苏著名的民歌歌唱家，张其萍清楚作为这个年龄层的梯队歌手，自己不仅要保持进步，也对江苏民歌的发展和推广肩负一定的责任和义务。

对自己而言，张其萍这些年还在抓住各种机会学习，做每一行都必须一直在进步，才不会被淘汰，舞台艺术的更新也很快，只要想站在舞台上，无论是唱法还是身体各方面，都需要不断积累和“焕发新生”，“可能普通观众想象不到的是，我们出去演出，剧场条件、音响设备、调音师都不一样，每次演出前的排练和适应场地、调试音响很重要，即使这样，每次走台的感觉也不同。所以在台上演唱时一旦感觉不对，就要立刻做调整，这个反应很重要，所以平时要注重经验积累。”张其萍坦言，别看演员每次站上舞台时笑意盈盈，其实脑子里会想很多，都需要经验支撑，不然很容易让观众觉得“不在状态”。

另外，这些年让她很开心的一点是，常有外地歌手给她打电话、发信息征求唱江苏民歌的意见，“这让我很欣慰，说明自己这些年在江苏民歌方面做出一些成绩，唱了一批得到大家认可的作品。我很愿意为他们认真解答这些问题，我会用微信语音唱给他们讲解。”

说到江苏民歌，最有名的莫过于《茉莉花》，除此之外，因为地域不同，江苏有多种风格民歌，也很博大精深。关于江苏民歌的推广，张其萍有意识地把它做进了一些文艺交流中，比如在国内外演出的返场时她都会选择江苏民歌，因为江苏民歌大多体量小，有的就三五句，容易被接受，很适合短平快地推广。而且张其萍每次出专辑都会融入一些江苏民歌元素，她也跟乐团去高校做过专场普及，“以前大家觉得民歌‘土’，现在改了配器后，其实一点也不土，改变了观众对民歌的固有印象。”她认为，需要一些渠道或平台来展现它们，不仅展现唱腔，还需要普及江苏民歌产生的背景等方方面面的信息，她对这个推广也有一些朴素愿望，此前就有前辈建议她进行这方面的尝试。

快问快答

有什么印象比较深的演出吗？

除了第一次到省里比赛时的兴奋和惊讶，几年前的一次演出事故让我“一直耿耿于怀”。

那是一个重要的大型演出的最后一场，穿的裙子裙摆特别大，鞋跟又高，轮到我上台时，刚走出通道，就觉得脚下踩到裙摆了，但我不能停住，也不能回头，随后另一只脚也踩上去了，整个人就摔在舞台上，全场观众都看到了(说到这里时，张其萍立刻眼圈泛泪)。当时的第一反应是先爬起来，把歌唱完，后来在后台哭了很久。这给我带去了很长一段时间的心理压力和阴影，每次上台，每走一步都很小心。但现在想想，这样的经历也挺宝贵，提醒自己任何时候都要严格要求自己。

不过，对礼服确实是又爱又恨，因为演唱歌曲的特点和体量在那儿，穿上贴合歌曲风格的礼服后，也会油然而生一种仪式感和自信感，可以帮助自己更加投入地去演唱这首作品。既然站在舞台上，就要带给观众视听感受，这样的舞台呈现才完美。

现在你还有一部分工作是比赛评委？

对，其实我做评委时的紧张感常常超过台上选手，毕竟我自己从比赛选手过来，打分时总担心自己少打0.1分而耽误选手。另外，当评委也是我的一个学习机会。真的，看见选手站在舞台上，就会想到自己，看到他们的优缺点，就会联想我在演出中还有什么需要调整改变的。

现在已经是评委了，下面会不会带学生？

虽然常有人来问，但还没遇到“有缘人”。

顾雪珍老师和阎维文老师对你的演唱生涯中起到了什么作用？

上高中时非常幸运地遇到了顾雪珍老师，歌唱这条道路上顾老师给予了我很多帮助。她如今80岁了，我现在一旦遇上重大演出，还是会去找她上课，虽然顾老师年纪大了，但她会挑重要唱段，一段一段指导我演唱。

我从阎维文老师身上也学到了很多，他对业务要求非常高，至今仍在台下付出了比别人多很多的努力。在我遇到瓶颈时，偶然在大师班上听到他说：“在舞台上这么多年，至今我还在不断调整自己的声音状态。”那时我对自己的状态非常不满意，甚至认为自己在歌唱这条路上走不下去了。而阎维文老师从艺这么多年，还在不断调整声音，我也不能放弃，应该不断去调整到最佳状态，他的这番话坚定了我的信心。

刚才你说阎维文老师日常保持锻炼是为了舞台，你也是这个原因坚持锻炼？

对，我一般会游泳或者跑步、划船机。我喜欢有氧运动，可以较快地练出体能。歌手唱歌需要大量的气息支撑，所以体能很重要，也要有强的肌肉记忆，而随着年龄增长，肌肉会逐渐松懈，就需要锻炼。有了日常的运动，体态也相对好看，也是舞台视觉美的一部分。 【编辑:朱延静】