杭盖乐队：当蒙古民歌遇上摇滚乐

【《中国新闻》报记者 刘军 报道】杭盖，一支神奇的乐队。他们用蒙古语演唱，却跨越国界和语言，屡次在国外音乐节上“炸场”；他们把摇滚元素融入蒙古音乐，古老的马头琴、陶布秀尔，独特的呼麦唱法，在架子鼓、电吉他的“加持”下，让无数年轻人为之疯狂。如果把杭盖成立18年来所走过的路，视为一场中国传统民族音乐的当代性实验，那么这场实验无疑取得了巨大的成功。

近日，《中国新闻》报记者走进杭盖乐队创始人、队长伊立奇家中，听他讲述一路走来的心路历程。

伊立奇在演奏班卓琴。(受访者供图/《中国新闻》报 发)

蒙古族民歌如何走出草原？

伊立奇出生于内蒙锡林郭勒正蓝旗，那里是元上都遗址，在13世纪意大利著名旅行家马可波罗笔下是当时世界的中心，雄伟辉煌，璀璨夺目。如今，在正蓝旗，汉式宫殿与蒙古大帐和谐共存，见证着蒙汉文化交融的历史。

12岁时，伊立奇跟随父母来到北京。少年的心迅速被欧美流行音乐和摇滚乐俘获，度过了一段为迈克尔·杰克逊、涅槃乐队“疯魔”的时光。2004年，他组建乐队，正式“入圈”。

在中国摇滚乐高峰期，各种乐队多如过江之鲫。杭盖的特色是什么？这问题曾经困扰伊立奇许久。在一次次返回故乡的旅途中，他血液里流淌的草原民族的基因被唤醒。一个念头越来越强烈：为何不在摇滚中融入蒙古族元素？

当时，市面上蒙古族风格的音乐不少，但有些只能算“草原风光片”，把马头琴和陶布秀尔当作流行音乐的点缀和噱头，把呼麦当作炫技，用生硬的嫁接手法，满足人们的异域猎奇心理。

对故乡的深厚感情，推着伊立奇走上寻根之路。他整理了几十首蒙古族代表性民歌，它们都是被时光冲刷后留下的金子。“民歌有几百年甚至上千年的传承。不管时代如何发展，一些歌曲就是有这种魅力，可以不断传唱。”伊立奇思考着，《花》《酒歌》《希格希日》这些被蒙古人世代传唱的民歌，如何走出草原，进入更广阔的世界？歌声中的山川、大漠、骏马如何能感染年轻的歌迷，让他们共情？

一开始，改编是小心翼翼的，伊立奇采用的旋律和乐器都是蒙古族的；逐渐的，吉他、贝斯、打击乐加入其中，摇滚味变浓。经历过东西方乐器之间的貌合神离，也熬过了乐队成员之间的艰难磨合，杭盖乐队初具雏形。

与很多乐队不同，杭盖乐队的一大特点是成员皆为“多面手”，能胜任主唱的有好几位，可以呼麦的也不止一人。加上种类繁多的器乐，杭盖乐队像万花筒一样变化万千，时常给人惊喜。

“乐手自己的特色是形成杭盖风格的很重要的方面。大家的创作有很多的随机性，精彩的或者有意思的东西，就在于每个人思想的爆发。”伊立奇说。

从成立到现在，杭盖乐队一直是即兴创作，排练时没有谱子。灵感所至，歌声流淌，靠耳朵，靠脑子，把它们记下来，然后到舞台上去演唱。

杭盖乐队在WOMAD世界音乐节上表演。(受访者供图/《中国新闻》报 发)

“让他们知道蒙古族不是只有成吉思汗”

外界用“墙内开花墙外香”来评价杭盖乐队。2008年，杭盖在英国发行第一张专辑《杭盖》。2009年，荷兰的一家经纪公司Earth Beat与杭盖合作，负责在中国以外的地区的演出事宜。接下来的几年中，杭盖乐队的足迹遍及60余个国家，演出超500场，在美国林肯中心、肯尼迪中心和英国皇家大剧院的舞台都留下了身影，也受邀参加了许多极具影响力的国际音乐节。

回顾那段岁月，伊立奇认为最大的收获在于见识了各种不同的民族音乐、不同的文化，“更能明白你的音乐与众不同之处在哪儿”。而在国外收获大批“粉丝”的意义，在于“让他们知道蒙古族不是只有成吉思汗”。

民族的就是世界的，想让民族音乐被世界所接纳，其实要下很大的功夫。杭盖乐队为什么能够走向世界舞台？伊立奇认为，“主要原因是我们赋予了民歌当代性，或者说我们用当代的音乐语言、创新的方式重新演绎的时候，赋予了民歌一种当代的气质，在传承的过程中有所创新”。

2015年，杭盖乐队红回了国内。他们参加央视《中国好歌曲》第二季，一举问鼎。夺冠之夜，他们在24小时内创作出的新曲《轮回》震撼全场。在如此短的时间内拿出如此硬气的作品，伊立奇说这并非突然的闪光，而是演出数百场、制作数张专辑的经验厚积薄发的结果。

近几年，杭盖乐队的发展重心转移到国内，他们与知名音乐家谭盾合作的“交响摇滚”，打破古典与流行、传统与现代之间的界限，大受好评。

谈及这次跨界合作的成功，伊立奇认为，乐队要对自己的文化，自己的音乐有非常深入的了解，才能把骨子里的那种味道诠释出来。然后再去考虑结合不同的音乐表现形式，慢慢碰撞、打磨出一些好的作品。

杭盖乐队使用民族乐器和西洋乐器。(受访者供图/《中国新闻》报 发)

“故乡给我精神力量”

杭盖乐队成立至今18年，虽然已经走得很远，但他们的根始终在内蒙，在故乡。用伊立奇的话说，“故乡给我精神力量，我们目前最有价值的东西都是从故乡文化、故乡生活当中来的”。

乐队成员经常回内蒙，他们把创作和排练都放在了正蓝旗草原蒙古包里。“在草原上，大家更能沉浸在音乐里，效率更高。不像在城市，乐队成员都从四面八方奔向排练的地方，匆匆忙忙的两三个小时就结束了。”

在央视5月刚播出的纪录片《千里江山万里歌》中，杭盖乐队与蒙古族宫廷音乐阿斯尔传承人艾日布一起奏响“大帐交响乐”。这种古老的音乐目前正濒临失传。虽然同为蒙古族音乐，但阿斯尔和杭盖的结合却并非易事。“通过这个纪录片，可能会有很多的人去关注阿斯尔这种音乐形式，然后能有更多的人去学习、传承。这是最重要的。”伊立奇说。

尽管已经在海内外乐坛闯出了知名度，但伊立奇谈起杭盖乐队的现状及未来仍十分谦虚，“乐队的成员有蒙古族也有汉族，需要很多的磨合。乐手也需要很长时间去深入了解音乐背后的文化。杭盖直到现在也不能说做得很好”。

伊立奇说：“我觉得这个时代是需要一个精神寄托或者是一种信仰的，远远超越了物质生活的概念。找到这种信仰，能让你更好的去面对这个世界。”幸运的是，在辽阔的草原音乐中，在故乡温暖的怀抱里，他找到了。

(完)

【编辑:唐炜妮】